李雅芝在2026年汉中市第三届戏曲晚会上演出（资料照片）。 记者 杨露雅 摄

8月10日，汉中市南郑区汉调桄桄传承发展中心的排练厅里，演员正紧锣密鼓地排练。一曲落幕，每个人脸上都挂满汗珠。

“这个节目是为陕西省第十八届运动会闭幕式编排的，融合了体育、舞蹈与汉中当地的非遗元素。我们希望通过这样的表演，向观众展示一张独具韵味的汉中文化名片。”汉调桄桄传承发展中心青年演员李雅芝说。

排练间歇，李雅芝抓紧练习戏曲绝技火流星。身为武旦，她认为必须要有一项绝活在身上。

不过，掌握该技艺的演员屈指可数。过去几年，她虽一心求学，却始终寻不到合适的门路。

转机出现在今年4月，李雅芝入选“陕西百名青年文艺家扶持计划”（三期）。依托“百青”计划，她结识陕西省戏曲研究院四团演员李锦，开始潜心研习火流星。

火流星道具脱胎于传统软兵器流星锤，在一根棉绳两端各固定一只铁笼。登台表演时，铁笼里装着燃烧的木炭，演员接连表演各类高难度动作，极具冲击力。整段表演5分钟，全程动作不能停歇，对演员综合素养有着极高要求。

力量是练好火流星的关键。刚开始，李雅芝挥四五十下，手臂就酸软无力。后来，根据老师指导，她在铁笼里放上沙包增加负重。手磨出水泡、身上打出淤青，肩膀更因高强度训练落下伤病，但她从没想过放弃。

眼下，剧团排练任务重，李雅芝仍雷打不动早晚各加练一小时，每次练习五六个招式，每个招式练3组，每组重复100次。在日复一日高强度训练下，棉绳磨断了一根又一根，曾经让她感到沉重的沙包日渐变得轻盈。对李雅芝来说，“流星”在汉调桄桄舞台上的绽放指日可待。

2013年，13岁的李雅芝和59名同龄人共同开启了戏曲人生。16岁时，李雅芝首次挑大梁，在折子戏《盗仙草》中饰演白娘子。彼时，虽内心紧张，她仍稳稳完成各种高难度动作，台下此起彼伏的喝彩声令她记忆犹新。

今年26岁的李雅芝回想早年舞台经历时，感慨良多：“早年登台，我更多追求动作技巧。如今同样的剧目，我会揣摩角色心绪，演戏重在塑人，而非炫技。”

演出、排练之余，李雅芝还坚持直播推广汉调桄桄。有人从短视频追进直播间，从直播间追到线下剧场，也有人在线下看完戏，又回到线上继续追。如今，她全网粉丝突破6万人。这个数字，对于一度濒临失传的地方剧种而言，弥足珍贵。

上个月，汉调桄桄传承发展中心新编大型古装戏《山菊》入选第十一届陕西省艺术节文华奖参评作品。最近，演员们正在打磨剧目细节，全力冲刺大奖。

《山菊》由汉调桄桄传承发展中心青年演员挑梁，以主人公山菊的人生起伏为线索，讲述以德报怨、宽容向善、守望相助的温情故事。作品主题积极向上，剧情温暖动人。

“与古典戏偏向程式化的表演不同，《山菊》重在写实，人物的行为举止、情感表达都需要结合生活经验自己琢磨。当听到观众说戏里写的就是祖辈们的乡村真实生活时，我便知道剧目立住了。”《山菊》男主角、汉调桄桄传承发展中心青年演员吴佳伟说，这出戏让大家看见了汉调桄桄创新发展的潜力，也让青年演员在舞台上沉淀成长。

传承不止于舞台与屏幕，还要深耕校园阵地。近年来，每逢星期五，吴佳伟便如约走进南郑区大河坎九年制学校，担任戏曲社团指导老师，一字一句教唱腔，一招一式讲身段，为青少年播撒“非遗传承种子”。

“不是年轻人对戏曲不感兴趣，只是他们以前接触得少。我希望凭借我们这代戏曲人的努力，让汉调桄桄成为全年龄段都能欣赏的艺术。”吴佳伟说。

桄桄锣鼓不息，青春代代接力。对于李雅芝、吴佳伟等青年戏曲演员来说，打磨新戏、线上传播、校园普及，无不在拓宽汉调桄桄的生存土壤。他们用一腔热爱，让古韵在新时代焕新焕彩。

链接：汉调桄桄，又称南路秦腔，距今已有500余年历史，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。剧种唱腔刚柔并济、韵味独特，融合陕南民歌小调与本土方言特色，是独属于秦巴大地的文化瑰宝。近年来，汉中市持续深耕非遗保护与传承，大力培育青年戏曲人才，坚持以老带新、守正创新，常态化开展惠民演出，让古老的戏曲走出戏台、走进群众，持续焕发新活力。

如今，汉调桄桄已从濒危剧种变为汉中文化惠民的标志性品牌，近10年累计开展惠民演出2000余场，线下直接惠及群众10万人次，线上吸引数百万观众；两度亮相中国戏曲文化周，多次参加全国秦腔优秀剧目展演。 （本报记者 杨露雅整理）

记者 杨露雅 实习生 任雅洁 白彤