《主角》中，陕西籍演员石文中饰演的古存孝是秦腔界老艺人，身兼武生与戏曲导演，腹藏数百本传统戏目。他是忆秦娥成长过程中不可或缺的引路人。

6月5日，记者对石文中进行专访，了解古存孝的内心世界。

记者：您是如何结缘《主角》并出演古存孝这个角色的？作为陕西演员，您演秦腔老艺人是否有天然的亲切感？

石文中：我与张嘉益在《白鹿原》中合作过。他了解我的表演风格，向我发出了邀约。我是土生土长的西安人，从小在文艺院团长大，身边长辈多是秦腔从业者，演这个角色就像在演绎身边熟悉的人。

记者：很多观众喜欢古存孝“抖大衣”的动作，这个细节背后有什么考量？

石文中：这是结合时代与人物设计的。军大衣在当年是体面的象征，古存孝年轻时红遍西北才拥有它。我借鉴了秦腔武生抖袍子的程式，这个动作是古存孝一辈子唱戏留下的肌肉记忆。抖大衣更是他的自我慰藉：明知自己的时代已过，却不愿承认，想用这个动作留住昔日荣光，让观众看到被时代裹挟却坚守本心的老艺人形象。

记者：剧中古存孝是忆秦娥的伯乐与恩师，您觉得他对忆秦娥的情感核心是什么？古存孝还为了留住忆秦娥而流泪，为什么选择这样的处理方式？

石文中：核心是惜才与传承。他第一眼就看出忆秦娥是天生的秦腔料子，把毕生对秦腔的热爱与执念都寄托在她身上。对她严厉是怕她走弯路，拼尽全力护她是怕好苗子被毁掉。他这辈子别无他求，只希望秦腔能传下去，忆秦娥就是他眼中的传承火种。古存孝一辈子孤傲清高，从未向人低头，但为了传承，他可以放下所有身段与尊严。他哭的不是某个人，而是希望秦腔能传承下去。那一刻，他不是名角大师，只是一个怕手艺失传的老艺人。

记者：古存孝离开省秦的时候，对着舞台深深鞠躬，并对忆秦娥说“但行好事，莫问前程”。拍摄这场戏的时候，您内心是什么感受？

石文中：这场戏是古存孝一生的缩影，拍前我酝酿了很久。这句话是说给忆秦娥的，也是他对自己一生的总结。他一辈子光明磊落，所有心血都扑在秦腔上，离开时没有遗憾。拍摄时，我心情特别沉重，就像真的要和热爱了一辈子的事业告别。他鞠躬不是给任何人，而是给秦腔，给属于他的黄金时代，也给坚守了一辈子的自己。那一刻，我就是古存孝。

记者：您如何理解“戏比天大”这句话？这对您的演艺生涯有什么影响？

石文中：“戏比天大”是戏曲艺人刻在骨子里的信仰。对他们来说，戏就是命，只要锣鼓一响，天大的事都得放下。这句话也一直指引着我的演艺生涯，无论演什么角色，我都会拿出百分之百的认真与敬畏，对得起观众，对得起自己的职业。

记者：古存孝性格孤傲，因理念不合离开省秦，您怎么看他的选择？

石文中：他的艺术理念与变革中的剧团格格不入，离开是必然的。他是典型的陕西汉子，倔强认死理。这种性格成就了他纯粹的艺术人生，也让他成了时代的孤臣，让人敬佩，也让人惋惜。

记者：有观众评价古存孝“遇事就跑”，您怎么看待他身上的这种矛盾性？

石文中：他不是懦弱逃避，是真的无能为力。古存孝只会唱戏，不懂人情世故。面对与艺术无关的纷争，他除了躲开别无他法。他的“逃”，是一个艺人对世俗纷争的无声抗拒。

记者：您和孙浩老师的“苟古组合”被观众称为相爱相杀，如何理解两个角色之间的情谊？

石文中：我和孙浩认识很久了，本身就有很深的默契。古存孝和苟存忠是吵了一辈子的师兄弟，嘴上互相嫌弃，心里却比谁都在乎对方，是打断骨头连着筋的过命交情。他们一辈子在戏里较劲，也一辈子在戏里互相扶持，这种纯粹的同门情谊特别感人。

记者：您觉得古存孝这个人物，诠释了剧中怎样的主角内涵？

石文中：真正的主角从来不是只站在舞台中央的人。古存孝一辈子没当过台柱子，但他是秦腔的主角，是传承的主角。他用一生托举了别人的主角之路，这种默默坚守、甘当人梯的人，也是值得被记住的主角。

记者：观众评价您演谁像谁，您怎么看这个评价？

石文中：这是对演员最高的褒奖。我一直觉得，演员就应该藏在角色后面，让观众记住角色，而不是记住演员本人。能让大家看完戏只记得古存孝，不记得石文中，就是我最大的成功。

记者：演完这个角色，您对传统戏曲的传承有哪些新思考？

石文中：传统戏曲是民族文化瑰宝，绝对不能在我们这一代断了。影视是很好的传播桥梁，能让更多年轻人通过影视剧了解戏曲魅力。希望未来能有更多像《主角》这样的作品，用影视语言讲好戏曲故事，让传统艺术在新时代焕发生机。