随着电视剧《主角》的热播，秦腔这门古老艺术火遍全国。戏里，忆秦娥从放羊娃到一代秦腔名伶的跌宕人生，道尽了戏曲人“台上一分钟，台下十年功”的艰辛。戏外，李梅、侯红琴、任小蕾3位梅花奖得主，与这部作品产生了灵魂共振。她们在别人的故事里照见自己的青春，也在时代浪潮中共话秦腔未来。

戏曲人最真实的日常

作为《主角》戏曲总顾问，陕西省戏曲研究院院长李梅，用3天审完48集成片。“我是专业把关人，也是有40年从艺经历的普通观众。看到忆秦娥，就像看到了当年练功房里挥汗如雨的自己。”她坦言，观剧时数次红了眼眶，剧中那些看似戏剧化的情节，正是戏曲人最真实的日常。

11岁踏入陕西省戏曲研究院的李梅，人生第一课便是死磕“慢卧鱼”。师父要求严苛：下蹲时必须让观众毫无察觉，呼吸、眼神、身形精准合一，才能演绎出《游西湖》中李慧娘鬼魂入地的空灵凄美。

为完美呈现这一动作，李梅每天练习上百遍，膝盖磨出厚茧，腰椎也在数十年训练中变形，CT片上醒目的曲线，是她艺术生涯刻骨铭心的勋章。“没有谁能随随便便成为主角，每一个精彩的舞台瞬间，都来自无数个日夜的坚持。”李梅说。

作为电视剧戏曲总顾问，从唱腔身段到服饰道具，李梅都亲自把关，不容半点差错。她不仅开放陕西省戏曲研究院全部资源支持拍摄，还派出青年演员为影视演员进行一对一培训。在她看来，《主角》最大的成功在于真实——它没有美化戏曲人的生活，也没有过度渲染苦难，只是用朴素镜头记录了一群人对艺术最纯粹的热爱。她说：“秦腔要走得更远，必须扎根传统、拥抱时代，创作出真正打动人心的作品。”

角儿的光环属于集体

《主角》开播前夕，三意社社长侯红琴斩获第34届白玉兰戏剧奖主角奖。这份荣誉让她对“主角”二字有了更深理解。

侯红琴坦言，自己被剧中很多细节戳中：“忆秦娥的经历，几乎就是我们这一代秦腔演员的集体记忆。”最让她感同身受的有两个场景：一个是年少的女主角攥着馒头追着父母想让他们带她回家；另一个是她第一次勒头扮相，在台上强忍呕吐完成演出。

侯红琴回忆自己十二三岁时也曾练到腰腿酸痛，上楼梯都要扶墙挪步的情景。父亲来戏校探望时，她抱着父亲痛哭，央求着要回家。她第一次登台演《三娘教子》，勒头带让她头晕目眩、胃里翻江倒海，但“戏比天大”的信念让她背过身咽下酸水，继续演唱。

“很多人以为角儿的光环只属于一个人，但《主角》告诉我们，从来没有孤军奋战的主角。”侯红琴感慨。她此次凭借在秦腔历史剧《无字碑》中的表演获白玉兰奖。从2019年立项到2024年公演，主创团队反复修改剧本，演员们在排练厅摸爬滚打，再加上全国多地巡演，才最终成就了舞台上那个霸气又柔情的武则天。

这份荣誉属于整个创作团队，属于所有为秦腔默默付出的人。作为百年剧社三意社社长，侯红琴始终坚持用大秦之腔讲好陕西故事，带领团队创排了《司马迁》《陕北往事》等精品。如今，三意社正在排演新剧《张载》，希望用秦腔传递“横渠四句”的精神力量。

让更多人了解秦腔

“从《装台》杀青那天起，我就盼着《主角》，一等就是8年。”接到戏曲指导邀请时，任小蕾既激动又感到责任重大。不同于《装台》中零散的戏曲片段，《主角》近三分之一的戏份都与秦腔息息相关。这位梅花奖得主、西安戏剧学院教授，带领12人的团队，用近一年时间为观众呈现了原汁原味的秦腔韵味。

为挑选合适的小演员，任小蕾跑遍西北五省的戏曲院团和艺校。她从基本功教孩子们，每天陪着他们进行十几个小时的高强度训练。为了拍摄惊艳的“81口连珠火”绝技，她亲自把关，陪着演员反复打磨每个细节。主题曲中“月亮爷，丈丈高”的秦腔念白，也出自她的创意。

剧中温暖人心的食堂胖大嫂，是任小蕾主动请缨出演的。她说这个角色代表了戏曲圈里那些默默奉献的普通人，正是这些人共同托举起舞台上光芒万丈的主角。

7岁登台救场、10岁考入陕西省戏曲研究院的任小蕾，曾有机会转行拍电影，但母亲一句“戏曲是你的根，不能丢”让她最终选择坚守。如今，她不仅在课堂上传道授业，还做“美得很！秦剧公馆”直播，用年轻人喜欢的方式推广秦腔。她说：“《主角》的热播给了秦腔千载难逢的机会，我们一定要抓住这个风口，让更多人了解秦腔、爱上秦腔。”

从台前到幕后，从坚守到传承，3位秦腔名家用各自的人生诠释着“主角”的真正含义。在“主角”的带领下，古老秦腔必将在新时代绽放更耀眼的光芒。