王西京在“重回长安”画展开幕式上（资料照片）。

不久前，“重回长安——王西京艺术展”在中国美术馆举办，引发社会各界广泛关注，是近年来中国颇具影响力的美术盛事之一。

载誉归陕，8月10日，在接受本报独家专访时，这位从工人家庭走出的艺术大家，话语间饱含“一手抓精品创作，一手抓社会奉献”的赤子情怀。六十余载艺术求索，王西京正以具有前瞻性的实践，回应着一个问题：在全球化语境下，中国艺术家如何确立自身的主体性，并达到“文以载道”的境界。

王西京作品《远山》。

在世界语境中确立“长安坐标”

记者：祝贺艺术展取得圆满成功。这次展览以“重回长安”为主题，您能谈谈背后的深层含义吗？

王西京：谢谢。“重回长安”不是简单的文化怀旧。从大的方面说，长安文化的特点是体现盛世气象、开放包容，这正是我们今天需要的精神气质。深一层的思考是，中国艺术家如何确立自身的主体性？带着这些问题，我多次走出国门，了解毕加索、莫奈、马蒂斯、梵高等西方大师的创作经历。

“重回长安”是对我们传统文化的再认识，也是一种精神返乡。

记者：多年来，您创作了大量“一带一路”题材作品，在国际上产生了很大反响。能具体谈谈这方面的探索吗？

王西京：在坚定文化自信的基础上，我创作了“一带一路”系列作品。作品连续4年入选西方最高学术展览平台——巴黎秋季沙龙国际艺术大展。这些作品触及战争、苦难、生命、尊严等，引起了国内外观众的共情，也让西方人读懂了中国画的笔墨、线条和写意精神。作品借鉴了西方绘画在造型、色彩、结构上的优势，又融合中国画的笔墨和写意精神，赢得了西方学术界的广泛认可。这是推动中华文化走出去的扎实一步。

王西京作品《云裳系列》。

在跨界融合中拓展国画边界

记者：从历史人物到现实题材，从中国故事到世界故事，您的创作题材非常广泛，而且每一个系列都有独特的艺术语言。您是如何理解艺术创新的？

王西京：创新不是形式猎奇，不是刻意跟别人拉开距离。真正的创新从生活中来，是根据新的生命体验自然调动艺术表现手法，从而产生新的艺术语言。

比如，过去中国画追求墨分五色，尽量不动颜色。但我到了非洲、印度，满眼都是鲜艳的色彩。于是，我就开始研究如何把外国色彩和中国笔墨融合起来。这就产生了新的审美体验。再比如，画非洲人和画关中老农的感觉完全不同。这就逼着作家探索新的表现手法，甚至融入版画语言。

后来，我创作了4个新系列作品：舞蹈、戏曲、武术和云裳。画舞蹈和戏曲系列，是希望通过跨界融合拓展中国画的表现领域。画武术系列是希望弘扬传统文化。云裳系列之前没有画家系统画过。我一直在思考如何让西方观众更好欣赏中国水墨画，最终通过云裳系列解决了这个问题——画巴黎时装秀模特，用水墨表现，西方人一眼就看懂了。大家惊讶于中国水墨的表现力，这是油画、水彩都做不到的。

记者：这次展览给观众印象深刻的，就是您创作的大量反映重大主题的作品。您怎么看待主题创作在当代的意义？

王西京：主流文化承载的是一个民族的精神气质。中国文化的传统历来是“文以载道”。艺术有时代使命和社会责任，我们应该坚守主流文化阵地。

记者：您认为在新时代，长安画派的精神应该如何传承和发展？

王西京：陕西有很好的文化传统，长安画派的艺术精神是一笔重要财富。我致力于通过笔墨讲好中国故事，让更多人通过文化找到认同，理解人类命运共同体的理念。文化兴则国家兴，文化强则民族强。在和西方文化碰撞中你会发现，要让西方人接受中国画，你得先研究好西方绘画，要把中国水墨和西方的色彩、造型以及现代艺术元素融合起来，产生新的形式和审美感受，和西方观众产生共鸣。这是当代长安画派的文化使命。

王西京作品《梨园系列》。

以美育筑牢文化复兴根基

记者：多年来，您致力于少儿美术教育和美育推广。您怎么看待美育的重要性？

王西京：美育不是要把每个孩子都培养成画家，而是教他们怎么欣赏、怎么鉴赏，核心是审美力的培养。美育是塑造孩子灵魂的教育，是全方位的素质提升。少年强则国家强。现在，国家越来越重视美育，相信随着科学完整的美育体系的建立，青少年的审美力将会得到很大提升。

记者：您把这次展览的作品都进行了捐赠，能谈谈初衷吗？

王西京：捐赠这个想法我早都有了。艺术家的作品来自社会、来自人民、来自这个时代，就应该回归时代、回归人民、回归国家。这些作品是时代的文化财富，也是我们这一代文艺家留给子孙后代的文化记忆。捐给国家就有了更好的展示平台，影响社会文化风尚。我不希望作品压在箱底，希望它们能在社会上起到带动文化氛围的作用。

另外，我出身工人家庭，从小家境贫寒，读初中高中都是靠国家助学金。我发表的第一幅作品就是《没有共产党就没有新中国》。我一生有两个愿望：一是在北京办汇报展，二是把作品捐赠给陕西父老。这两个愿望全部实现了，真的很开心。我今年80岁了，这么多年来，一手抓精品创作，一手抓社会奉献，觉得值。

记者：从事艺术创作60多年，您认为画家最高的追求是什么？或者说，艺术的最高境界是什么？

王西京：我认为艺术探索有四重境界。第一重，技法层面。笔墨、造型、色彩、结构、素描、透视等，都属于技法层面。这是艺术家成长的基础。就像写小说，文字功力是基础，但光有文字功力写不出伟大作品。第二重，情感层面。比技法更高的是情感。有了好技法，还要能创作出打动人心的作品。技法娴熟但不打动人，就不能叫成功。能够感人、触动人心，让观者产生情感共鸣，就进入了情感的层面。第三重，精神层面。一个优秀作品，应该能够形成凝聚力，为社会带来一股精神力量。第四重，最高境界，就是思想层面。思想就不只是打动人或鼓舞人了。比如孔孟思想、老子思想，还有张载的“横渠四句”等，艺术如果能达到这个高度，就是最高层次。

所以我常说，要做的事情还有很多。我现在关心的不只是自己的创作，还有中国少儿美术教育科学体系的建立、高等美术教育等。当然，创作不会停，只要身体精力允许，我还想再上一个台阶。越往上走越难走，但我的信念一直很坚定。对艺术的初心、对人民的那份纯净的感情，永远不会变。

王西京作品《取水之路》。

本版王西京作品均由记者 师念翻拍

记者 师念 实习生 周杨 刘嘉茗

笔墨当随时代

8月23日，“长安劲风——第五届长安画派名家邀请展”在太仓美术馆开幕。展览汇聚20位陕西优秀画家的100余件作品，集中呈现新时代长安画派新面貌。

“在陕西国画院工作20年来，我深受长安画派前辈艺术家的影响。他们立足西北，以笔墨抒写三秦风骨、传递家国情怀。中国画从来不是单纯的笔墨技法堆砌，而是承载民族文脉、彰显时代气象的艺术载体。”作为此次参展代表，8月17日，陕西国画院副院长耿齐表示，“今后我将持续深耕，传承长安画派正大磅礴的艺术格调，坚持以笔墨写时代，聚焦三秦山水、红色文脉与城乡新貌开展创作。同时，潜心钻研技法、精进艺术素养，主动探索传统国画与新时代审美、文旅融合路径。”

在中国现当代美术史上，长安画派第一次将审美的目光投向西北，以现实主义的创作手法，对西北地区苍莽浑厚的地域风貌、丰富多样的红色文化、纯真朴实的民风进行了深入挖掘。

1961年，石鲁、赵望云、何海霞、方济众、康师尧、李梓盛6位画家的150余幅作品在北京亮相，“美协西安分会中国画研究室习作展”以其苍茫厚重的风格震动画坛。随后的南京、上海、杭州、广州巡展，更是将这股“西北风”吹遍全国。

省美协副主席、省美术博物馆馆长王潇主攻中国画写意人物创作。他始终将基层劳动人民的生活状态与精神面貌作为核心创作母题。他说：“随着对中国画内核和笔墨语言价值的深入体悟，我的创作也不断迭代升级。我从侧重人物写实造型，转变为在保留人物原有特征的基础上，强化笔墨的生发性与表现力，将个人审美、真挚情感、时代精神与艺术个性深度融入作品，让传统笔墨承载丰富的人文内涵与精神表达。今后，我将深耕地域特色与个人艺术风格，拓宽创作题材与表现手法，融合宏大主题叙事与生活化小品创作，平衡生活底蕴与艺术表达，让作品真正彰显鲜活的时代精神与艺术价值。”

青年是艺术的未来。近年来，西安美术学院中国画学院博士生朱中政的作品入选第十四届全国美展、第十四届中国艺术节等。“从创作抗洪救援题材的《生命之舟》系列，到关注生态问题的《生》《塑封之境》，我逐渐意识到，人物画不仅是形象再现，还应通过人物呈现人与社会、人与自然、人与时代的关系。在西安生活、学习和创作十载，我深受长安画派影响，今后将不断梳理、挖掘其精神内涵。”

省文联相关负责人表示，希望广大青年美术家坚持以人民为中心的创作导向，以独特的青春视角和敏锐的艺术嗅觉，构筑陕西美术更为多元开放、创新进取的格局，在文化强省建设中奋力书写无愧于时代、无愧于人民的艺术华章。

记者 师念