金缮，从字面理解是以金修缮，本质属于漆艺范畴，采用天然大漆黏合器物碎片或填充缺口，在漆料将干未干之际，沿裂隙走势覆盖金粉或金箔进行装饰，晾干之后便在接缝处形成了金色的纹路。从古至今，金缮已演化出不同流派，艺术功能日益凸显，应用范围从陶瓷器具拓展至家具、玉器、砚台、古琴等诸多领域。

金缮修复的第一步，是清理残片创面，并根据原先的器型进行大致拼接。

第二步，金缮匠人孙培军按锐角到钝角顺序拼接碎片并用胶带大致固定。

第三步，除了拼接，还要对缺失的部分用调配好的漆料进行填补，使其与原有器物的形状契合。

第四步，等修复品阴干后，需用砂纸反复且细致打磨粘合的缝隙和修补的位置，使其与周围表面整体质感相融。

第五步，打磨至光滑细腻后，接下来要在修补处再涂抹一层红色的大漆。

孙培军用滤纸裹紧大漆，经过蹍转挤压出细腻的漆料。

在修复过程中，每个步骤完成后都需要修复品放在恒温恒湿的阴箱里阴干数天，让漆料干透以增加修复的稳固性。

最后是贴金环节，孙培军用笔刷蘸取极其细腻的金粉填画，这也是金缮工艺最为亮眼之处。

经过金缮修复的器物，不仅还原物品的实用性，更使裂痕具有更丰富的美感。

孙培军（中）为金缮爱好者演示修复步骤。

孙培军（左）与客户交流修复思路。

在秦岭北麓一处村落，金缮匠人孙培军用手中的技艺，赋予破碎器物全新的生命与价值，使金缮这门古老而独特的修复工艺绽放别样的光彩。孙培军与金缮的缘分，源于10多年前一次偶然，一件破碎却极具意义的瓷器，让他看到了金缮修复的意义，凭着一腔热忱，一门心思投入对传统技艺的探索当中。在抚顺学习锔瓷，在成都学习漆艺，在北京、上海学习金缮，孙培军的学艺之路遍布大江南北，从中也形成了自己的创作风格。在修复过程中，他不拘泥于传统的金线勾勒方式，巧妙地将东方美学的含蓄意境与现代极简主义融合，大胆运用抽象的线条与图案，使修复后的器物既保留古朴韵味，又充满现代艺术感。

金缮工艺不仅可以修复破碎器物，还可以根据破损情况加以设计，实现二次艺术创作，使裂痕具有更丰富的美感。

金缮修复工序繁琐且耗时，修复一件物品大致需要一两个月时间。“没有点特殊的癖好真干不了”孙培军说，“耐得住寂寞、压得住性子，是做金缮的基本功。”在他的金缮世界里，每一道裂痕都有故事，每一次修复都是重生。在他看来，金缮不仅仅是修复器物，更是修复时光的痕迹，赋予器物第二次生命，也传递着“惜物以养德”的中华传统文化。一边学习一边传播，他也积极开展教学活动，希望将这门技艺传授给更多人，让金缮工艺在西安这片土地上焕发出新的活力。

文/图 西安报业全媒体记者 王健 实习生 窦佳盈