团播演出现场

西安的夏夜，仿唐乐舞的丝竹鼓点不再只回荡在剧院的红丝绒幕布之间。手机屏幕亮起，古典舞的甩袖、旋转、眼神流转，透过竖屏直播间，抵达数十万网友眼前。

成立于1940年的陕西省歌舞剧院，是陕西本土老牌国有文艺院团。2025年6月18日，团播项目正式开播，这支扎根黄土与盛唐文脉的院团，踩进网络直播的浪潮里，把直播间当成了属于古典舞蹈的“第二舞台”。

陕西省歌舞剧院团播获“优质团播计划”精品直播间

一年多过去，团队斩获“艺播计划”全国创新院团、全国“优质团播”两项荣誉，线上总曝光突破5000万，积累粉丝超33万人。光鲜的成绩背后，是一群专业舞者、幕后工作人员，在传统舞台与互联网流量之间反复拉扯、试探、磨合的真实故事。

演员正在妆造

从教室起步拼凑起最初的班底

最开始，一切都简陋得近乎潦草。陕西省歌舞剧院科创中心团播项目业务代表黄晓宇告诉记者，团播筹备期历时三个月，没有成熟范本可以参照。“团队成员在抖音、搜索引擎上一点点自学直播设备调试、节目编排思路，拼凑起最初的班底：6名舞蹈演员，4名工作人员，灯光、主持、控台、运镜各司其职。”

团播后台主持人及控台工作人员

直播场地最初只是剧院一间普通教室。空间逼仄，镜头摆在屋子中央，想要去卫生间，只能小心翼翼爬过镜头。演员们挤在狭小空间起舞，转身、走位处处受限。开播初期直播时长被拉得极长，从下午三点一直延续到夜里十点，中间短暂休息，状态好甚至会播到深夜。大家朴素地以为，播得越久，就能被越多人看见。

团播演出现场

“我们一开始是直接把线下经典《仿唐乐舞》原样搬上直播间，但效果并不好。”黄晓宇说。传统剧目的舞美服装带着厚重的时代印记，适合线下宏大剧场，却很难适配手机小屏观众的审美。直播间观看数据平淡，老剧目完整的叙事、舒缓节奏，和互联网碎片化观看习惯产生了剧烈错位。

“直接搬运行不通。”团播负责人黄晓宇意识到，线上不是线下剧场的简单复刻。团队开始走上改编之路：挖掘仙剑、天龙八部等大众熟知的IP进行舞蹈编排，在传统旋律中加入流行电子配器；把服装改造为更贴合当代审美的古风服饰；妆造抛弃线下剧场夸张浓重的长眼线、高饱和度腮红，适配镜头近距离的放大效果，做轻量化的网感调整。

团播演出现场

在线人数首次冲千这件事真的做起来了

改变，也引来争议。院内老艺术家质疑，把经典剧目拆解剪辑成碎片化高光切片，算不算对传统艺术的“魔改”。直到直播间在线人数持续上涨，弹幕里不断涌出正向评价，质疑的声音才慢慢松动。

团队始终坚持：我们不是篡改传统内核，而是保留精神内核，用当代人愿意接纳的形式完成转译传播。

去年，团队前往外地参与联动直播。回来之后，院方迅速决策，改变直播场地。舞台空间变大，置景更加丰富，水舞台等创意得以落地，直播间在线人数首次冲破千人，粉丝曲线迎来陡峭上扬。演员冯晨瑜回忆，就是从这一刻开始，她心里“撂摊子不干”的念头消散，意识到这件事真的做起来了。

今年7月，剧院正式成立科创中心，团播业务作为独立部门运转，演员与线下演出队伍彻底分开。“高强度的直播排练，已经让演员无法兼顾传统剧场演出。”黄晓宇说，从排练、演出到线上粉丝维护，一套流程消耗巨大的体力与精力。部门一方面要完成曝光、粉丝增长的指标，另一方面也要实现商业营收。

团播演出现场

剧场有掌声屏幕前只有寂静镜头

对舞蹈演员而言，从剧院舞台转向直播间，是整套表演逻辑的重构。

在传统剧场，灯光打在舞台之上，远处的观众送来真实的呼吸、掌声与欢呼。演员可以真切接住台下的热烈，再把情绪反馈回舞台。可直播间里，只有冰冷的机器，看不见屏幕背后千千万万的面孔。

团播演出现场

“一开始是不习惯的。”演员崔佳艺在采访中坦言，线下剧场追求大开大合的大幅度肢体动作，要让最远位置的观众也能看见舞姿；而镜头如同放大镜，逼迫舞者把表演收敛到细节之中，眼神、微表情、手部的控制，每一处细微瑕疵都会被放大。“线下舞台我的目光是望向剧场斜上方，直播却要求眼睛直直盯住镜头，这是需要反复练习才能适应的新习惯。”

直播结束之后，演员冯晨瑜会反复翻看回放。“因为好面子，害怕舞姿松散被全网看见。”弹幕同样是悬在每一位演员面前的镜子。网络偏好快节奏强冲击力的内容，常常会出现“节奏太慢”“不够炸”“看不懂”的评论。但大家心里有共识：做团播不等于无底线迎合流量。要守住舞蹈的内核，再想办法让更多人看见。

团播后台监看

观众在哪里我们就在哪里

直播打赏、项目合作、品牌联动、文旅景区演出邀约，共同形成这套线上演艺的商业模式。线上直播间也实实在在反哺线下剧场，每天直播间都有观众私信询问线下演出购票渠道，不少网友因为刷到团播，走进剧场买票观看剧院实景演出。

一边是流量上涨带来的喜悦，一边是骤然走红带来的心理重压。最开始，没有人预想过项目可以发展到如今的规模，从抱着“撂摊子”的心态，到直播间突破千人在线，所有人都被飞速到来的热度裹挟，一边忐忑不安，一边咬牙撑住，坚持把更好的表演带给屏幕前的观众。

团播演出现场

面对“专业院团演员为什么要做直播，和网红抢饭碗”的质疑，团队有着自己的答案：不是“沦落”，而是“上场”，直播间是我们的第二舞台，观众在哪里，我们的演出就要去往哪里。

对于未来，团队没有笃定的标准答案。团队负责人黄晓宇希望打磨现有精品队伍，尝试复制成熟模式；推动线上内容落地，开展剧场公演；参与更多跨界联动，打破艺术圈层的壁垒。但演员内心也存有困惑：我们希望艺术表达的比重更高。可又会面临普通观众接受度的难题。“只能走一步看一步，在流量与艺术之间持续摸索平衡的边界。”

团播演出现场

夜幕降临，直播照常开启。镜头面前，舞者扬起水袖，旋转起舞。屏幕背后，是曾经坐在剧院观众席的人，他们跨越空间，在这里与盛唐舞蹈相逢。

记者 马晴茹 王靖升 实习生 薛晶晶

审核 康乐群 李卓然