4月12日，著名导演、编剧、制片人陆川，青年演员刘雅瑟，新锐导演许磊，以及知名制片人杨硕现身西影电影圈子，在“开讲了，影视人”电影创作主题交流分享会上，围绕“电影创作”展开热烈对话，与现场观众分享电影创作宝贵经验，畅谈中国电影创作创新路径。活动由西部电影集团有限公司、陕西影视联盟联合主办，西安电影制片厂、北京启泰文化共同承办。

聚焦创作 共谋中国影视业发展

“开讲了，影视人”系列活动由西影集团和陕西影视联盟共同发起，秉持兼容并蓄的开放精神，不定期邀请国内外知名影视人、影视企业同仁、青年影视人才现场讲谈，旨在营造良好影视创作氛围，加强影视业内交流互通，加快共创中国影视高质量发展未来。系列活动的举办，也将为陕西影视企业创作生产的提质、创新提供宝贵的学习、合作机会。

分享会上，著名导演陆川以《可可西里》《南京！南京！》等执导代表作、新锐导演许磊以执导影片《天上的孩子》为例，分别讲述了各自的电影创作经验和难忘经历，并对新一代电影人寄予厚望。陆川现场透露，电影《749局》正在紧张的后期制作中。

许磊认为电影“处女作”对于青年导演具有重要意义，勉励有志影人从“做好剧本，讲好故事”出发，脚踏实地创作，不刻意迎合观众。演员刘雅瑟则通过自己的代表作《十三颗泡桐》《致青春》《麦路人》等，从表演的角度分享了诠释角色时的内心体验，她认为，电影是反映真实生活的，生活中是有“情”的，电影需要与观众共情。

着力西部 讲好新时代中国故事

陕西有浓厚的电影传统，20世纪80年代，这里涌现出《红高粱》《人生》《黑炮事件》《野山》等一批艺术与文化水准极高的电影，由此确立了具有独特影像风格和人文情怀的西部电影，更使中国电影成功步入世界电影艺术之林。

谈及新时代下西部电影的选题与创新，陆川认为，西影曾经给中国电影带来翻天覆地的变化，对中国艺术界有深远影响。参考西影在历史中的文化坐标，新时代中以西部为题材的创作者，更应当以创新的勇气、开阔的视野，深刻地感受时代、拥抱时代。

许磊、刘雅瑟分别讲述了《老井》《红高粱》《美丽的大脚》等西影经典电影对其各自的影响，并坦言期待有更多反映西部精神、展现西部人文风貌的现实题材作品出现。（文/图 西安报业全媒体记者 张静）