一座城市有没有幽默感，就要看它的涂鸦。这次，大华1935剧场的涂鸦墙，还真正让西安幽默了一把。说起涂鸦，你的第一反应是什么？有些人可能并不喜欢这种艺术形式，他们更加喜欢生活在窗明几净，干净整洁的环境中。而还有另一些人，他们喜欢天马行空、脑洞大开的奇思妙想，并用双手将其用涂料和喷漆表现出来，而他们生活的氛围也无不如此。

就像安迪·沃霍尔说的，艺术并没有那么高深，你们的生活就是艺术。大华1935剧场涂鸦墙，最近刷微博经常能看到，各路网友在剧场门口，涂鸦墙拍的时尚大片。

无论是来剧场看演出的潮人们，还是闲逛园区的街拍达人，无一不在这个地方，留下属于自己的时尚印记，剧场已俨然成为了新晋的打卡地。行走其间，仿佛置身纽约街头，艺术家通过自己擅长的创作手法，让浓重的艺术氛围透墙而出。

其中对于电影场景、经典形象，以及历史瞬间的还原，如梦似幻，让你像是穿越到经典之中，不用滤镜，就让你稳站朋友圈C位。

细心的你们一定能发现，大华剧场门口的涂鸦，既有如油画一般的喷绘涂鸦，也有波普艺术的丝网印刷，体现了不同艺术家的不同风格。

这样的艺术氛围，还吸引来了几个特殊客人，来自“喵星”的一家四口。如果您近期来看过演出，那么应该和它们已经打过招呼。

看过了超酷的涂鸦壁画，你心里有没有想问，墙上这几位都是谁啊？，凯斯·哈林（Keith Haring）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、巴斯奎特（Basquiat）这三位都是波普艺术和涂鸦艺术的大师级人物。

安迪·沃霍尔被称为“波普教父”，是20世纪艺术界最有名的人物之一，他对波普艺术的影响是划时代的。他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星艺术家。

玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔最著名的作品之一，色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

让·米歇尔·巴斯奎特，美国著名街头艺术家，他的艺术生涯如烟花一般，璀璨而又短暂，凭借着天才，他从纽约街头的流浪儿成为了“黑人毕加索”，麦当娜是他的女友，大卫·鲍伊是他的好友……然而在他28岁那年，一切戛然而止。

或许他被众人所知，是因为他的一幅涂鸦作品在2017年被拍出了1.11亿美元的天价，但其实早在1980年，他的单幅画作就可以卖到25000美元了，那时候的他就是涂鸦界和艺术界的名人，登上过《时代》杂志封面，喜欢穿着阿玛尼作画，溅满颜料的西装后来也被拍出了高价。巴斯奎特通过涂鸦，打破艺术与社会中白人至上的精英主义的玻璃幕墙。他的一生虽然急促短暂，但影响却早已远超了艺术的边界，成为不可被忽视的符号之一。

凯斯·哈林，他是艺术界的“朋克”，他的墙上涂鸦成为80年代纽约城市风景，也变为当代文化的一种标志，至今依然随处可见。

哈林使用粉笔涂鸦，多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案，其天马行空的构图、对比明显但搭配和谐的色彩、多变的画面元素，看似简约的表现手法表达着很多深刻的社会与政治主题，带有浓厚的波普艺术风格。