10月29日，冯远征在接受采访。 记者 柏桦摄

话剧《正红旗下》剧照。 受访者供图

琉璃瓦铺就的屋顶上鸽哨声回荡，北京城里满族旗人的打千礼、抚鬓礼随处可见，100多年前的一段沉痛历史随着话剧《正红旗下》的上演被缓缓揭开……

10月31日，随着话剧《正红旗下》在西安开元大剧院落下帷幕，历时半个多月的北京人民艺术剧院西安艺术季圆满收官，与第十一届丝绸之路国际艺术节的舞台告别。

10月15日以来，北京人民艺术剧院4部跨越古今、贯通中西的话剧力作《日出》《赵氏孤儿》《哈姆雷特》《正红旗下》陆续与观众见面，以“经典与新生”的戏剧气象，为观众带来一场文化盛宴，在古都西安掀起一阵戏剧热潮。

4部大戏

展现中国话剧独特魅力

“这是北京人民艺术剧院建院70多年来，首次以艺术季形式赴西安巡演，不仅是文化版图上的一次重要布局，更是一次走向观众的回归。”10月15日，北京人民艺术剧院西安艺术季首次见面会上，北京人民艺术剧院院长冯远征说。

在北京人民艺术剧院70多年的艺术历程中，经典从未止步，创新始终并行。此次西安之行，北京人民艺术剧院携4部代表性剧目，用跨越时代的戏剧谱系展现中国话剧的独特魅力。

备受瞩目的新版话剧《日出》，以青春的阵容、现代的视觉语言和新的叙事视角，将观众带入更具当代性的情感共鸣中，展示了北京人民艺术剧院近年来在舞台现代化表达上的创新与探索。

由何冰导演的话剧《赵氏孤儿》，延续了北京人民艺术剧院的历史题材创作传统，以庄重的舞台语汇展现忠义与人性的光辉。由青年导演、演员全新演绎的话剧《哈姆雷特》，在解构与重建中以中西融合的舞台语汇探索经典IP再创作的可能，彰显了北京人民艺术剧院“正青春”的艺术气质与创作能量。

值得一提的是，北京人民艺术剧院首次演绎的话剧《正红旗下》，让老舍先生在舞台上“复活”，在与家族过往、民族历史的对话中，用百年前积贫积弱的旧时代中父辈们曾亲历的真实往事，引导观众了解国家强盛的重要意义。

为了让陕西观众在此次艺术季中感受到戏剧的“古典与先锋”“坚守与创新”，见证中国话剧的多维样貌，活动期间，北京人民艺术剧院先后开展“永远的日出，大写的人艺——《日出》主创艺术导赏会”“《赵氏孤儿》演后谈”等活动，与观众面对面分享北京人民艺术剧院在中国话剧发展历程中的过往，探讨当代戏剧艺术在网络时代面临的困惑与坚守，为观众搭建起通往话剧艺术的认知桥梁。

“西安有厚重的文化土壤。我们在这里演出的每一晚，都能感受到观众的真诚与热情。11月，北京人民艺术剧院将有一部新作上演，希望下次能够带着新戏回家。”对于下次回家，冯远征有着更多期许。

深沉笔触

激荡时代思考余韵悠长

10月31日，话剧《正红旗下》的灯光缓缓暗下，这场跨越半个多月的艺术旅程告一段落。而关于《正红旗下》的讨论依然热烈。

“观众一定会想，老舍为什么要写，为什么写不下去？”谈及创作过程中对原著的审读，濮存昕唏嘘不已，“这部未完成的小说写的是那个年代不忍回望的历史，他写的时候心情很沉痛，但那是真实的历史，是我们的过去。”

剧中的故事发生在清朝末年，不复昔日荣光的八旗子弟，在腐朽没落的封建王朝中极力维持着“体面”的生活，在变革的前夜挣扎。

舞台上，濮存昕饰演的老舍以“在场者”视角串联全剧，用细腻表演诠释作家对时代的思考；杨立新饰演的老舍父亲，将一个普通旗人对没落王朝的忠诚与无奈刻画得入木三分；梁丹妮饰演的姑妈，在远超那个时代的思想中，努力取悦自己、活在当下；王茜华饰演的亲家婆婆，用“赊东西”的行为佐证着身为旗人的“骄傲”……

演员们以隐忍克制的表演，将世间的人情冷暖与人物的命运起伏细腻呈现，折射出一个时代的衰败与更迭，展现着老舍笔下独有的“人情温度”与“悲悯气质”。

“尽管故事背景设定在北京，但相信西安观众同样能通过这部作品，深切地感受到跨越地域的历史的厚重感。”该剧导演冯远征认为，这部作品在西安的上演，也是两座拥有不同文化底蕴的城市之间的“具有历史意义”的碰撞。

演出现场，专程为该剧而来的粉丝和观众在谢幕后久久不愿离开。剧场内，掌声经久不息。

“这部戏特别有现实意义。”在王茜华看来，这部戏被搬上舞台的意义，绝不仅是回顾苦难与屈辱，还在于让走进剧场的人在今昔对比中，汲取为中华民族伟大复兴而奋斗的精神力量，“只有国家强大了，老百姓的腰杆才会直起来。”

在青春重生的《日出》中启幕，以鸿篇巨制的《正红旗下》收官。作为第十一届丝绸之路国际艺术节舞台艺术展演板块的重要单元，北京人民艺术剧院西安艺术季落下帷幕，而它带给观众的关于过去、关于未来的思考与感动，还在继续。