编者按

“十五五”规划建议明确提出，激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化。省委十四届八次全会强调，更好满足群众精神文化需求。过去一年，全省各地着力优化产品供给与服务机制，持续提升公共文化服务均等化与便利化水平，推动优质文化资源直达基层，不断提升三秦百姓的文化获得感与生活幸福感。陕西基层文化工作者紧跟时代步伐，不断精进技艺，将优质文化产品送到群众身边。

今日，推出“新舞台 新生活 新气象”整版报道，聚焦5位一线文化工作者，听他们讲述在陕北秧歌、舞台剧、陇州社火、紫阳民歌、微短剧等领域的逐梦故事。让我们与他们携手共进，在加快建设文化强省的征程上，为梦想奋斗、为幸福打拼。

张江涛：群众演员的短剧路

“这是《在深渊》中的保镖，这是《反诈系统》中的执法者……”1月25日，西咸新区沣东新城新轴线影视产业基地内，30岁的张江涛指尖飞快划过手机屏幕，介绍他扮演过的角色。这个饰演过31个角色的群众演员，半年前还毫无表演基础。在西咸新区蓬勃发展的微短剧产业中，他走出了一条属于自己的表演之路。

因对表演感兴趣，在参加了西咸新区组织的群众演员培训后，张江涛报名当上了一名群演。“保镖可不是摆样子，得有骨子里的沉稳。”聊起《在深渊》里饰演的配角，他认真地说。为贴合角色要求，他反复练习标准站姿与转身格挡，刻意放慢语速，只为捕捉角色暗藏的沉稳。这份对表演的较真，源于他对“演员”二字的敬畏。

第一次进剧组的情景，至今让他记忆犹新。“原以为短剧制作设备简陋，到了现场才发现，3台摄像机同步拍摄，灯光、道具、场记一应俱全，专业度远超预期。”紧张感与新鲜感如潮水般席卷而来。当镜头真正对准自己时，张江涛慌了神——背得滚瓜烂熟的台词瞬间“蒸发”，大脑一片空白。好在导演耐心讲戏，让他重拾信心。收工后，他把台词记在备忘录里反复练习，对着镜子打磨每一个表情和站姿。“机会难得，绝不能糊弄。”他说。

半年淬炼，昔日的表演“小白”已然成长了很多。如今，出演《在深渊》里的保镖，仅凭3句台词，他便能精准拿捏角色。

在张江涛看来，自己的成长轨迹，是西咸微短剧产业崛起的一个生动缩影。

近年来，西咸新区影视场景持续扩容，古色古香的庭院等新场景接连落地，演员休息区、食堂等配套也日趋完善。依托5个拍摄基地、3个制作基地、2个产业基地和1个实训基地的“集聚式”布局，十里沣河影视基地已成为陕西微短剧企业扎堆、产业链完备的标杆园区。

对于想要入行的新人，张江涛分享了3条“实战秘籍”：“大胆尝试，别害怕初期的不熟练；多看优质短剧和电影，借鉴其他演员的表演技巧；多观察，把生活中的真实场景融入表演。”他坦言，现在每天睡前都会花1小时磨戏，“怕接不住更重的角色，辜负这份热爱”。（通讯员 王鹏）

吴彦立：以艺为壤 守土生花

吴彦立（左）在大型陕北道情现代戏《乾坤湾》中的剧照（资料照片）。 受访者供图

1月26日，延安歌舞剧团排练厅内，陕北二人台《连城拜年》的旋律婉转流淌。延安歌舞剧团歌剧队队长吴彦立正俯身指导队员：“手拉住，往前走，绕大点再往后。”

2005年，19岁的吴彦立从榆林市艺术学校来到延安歌舞剧团。他被安排在表演队伍的最后一排，有女队员直言不愿与他搭档。

“那种挫败感至今难忘。那时，我憋着一股不服输的劲儿，下决心一定要站到第一排。”回忆起当年的窘迫境遇，吴彦立的眼神里满是坚定。无数个日夜，他对着镜子反复打磨每一个动作、表情。

凭着这股韧劲，不到3年，吴彦立成长为舞蹈队的领舞。站在领舞的位置上，他并未停下脚步，而是立志成为能唱、能跳、能演的全能型艺术人才。自此，他开启了跨界转型的艰辛之路——清晨的练功房里有他练形体的身影，午后的琴房里回荡着他的歌声，夜晚的灯光下有他打磨台词的专注神情。

这份匠心让他脱颖而出。2017年，他被选为话剧《人生》的A角。

为了诠释好高加林这一角色，他耗时3年深入基层采风，反复揣摩角色的内心世界。

然而，就在赴第九届陕西省艺术节参赛的前一周，剧组综合考量后认为B角更贴合角色定位，吴彦立从A角转变为群演。

“当时，失落与不甘一下子涌上心头，但想到能更好呈现《人生》，我就没有什么遗憾了。”如今再谈起这段经历，吴彦立脸上带着释然的笑容。这份对艺术的敬畏与豁达，正是他用赤诚之心诠释的“戏比天大”的职业信仰。

功夫不负有心人，在大型陕北道情现代戏《乾坤湾》中，吴彦立饰演男主角天生。最终，该剧获第十届陕西省艺术节“文华大奖”。

如今，吴彦立不仅帮助年轻队员成长，将自己的技艺与经验倾囊相授，还主动肩负起传承陕北文化、讲好延安故事的时代使命。

“未来，我要用心创作一批反映延安人民精神风貌的精品力作，让陕北说书、陕北民歌这些宝贵的文化遗产被更多人看见。”吴彦立说。（通讯员 方大燕）

杨秉权：乡村工匠的“脸谱”情

杨秉权在“非遗进校园”活动中为学生讲述脸谱故事（资料照片）。 受访者供图

“脸谱上的红色代表忠勇侠义、黑色代表刚正威武……”1月17日，陇县非物质文化遗产展览馆内，陇州社火疙瘩脸谱绘制技艺代表性传承人杨秉权为游客讲解脸谱知识。在他身后，满墙造型夸张、画工精细的马勺脸谱、木锨脸谱，像一个个无声的演员，用色彩和线条生动演绎着传奇故事。

陇县是社火文化之乡，陇州社火最早可追溯到春秋时期，距今已有2000多年的历史。2022年，陇州社火疙瘩脸谱绘制技艺被列入陕西省第七批非物质文化遗产代表性项目名录，杨秉权是这项技艺的第四代传承人。

杨秉权自幼酷爱民间艺术，16岁起便跟随舅舅陈招贤学习皮影雕刻、学画社火脸谱。中专毕业后，他回到家乡成了一名乡镇包村干部。基层的工作经历让他更深入地接触了社火脸谱和民俗文化。怀着对传统技艺的满腔热爱，他四十余年如一日潜心于陇州社火疙瘩脸谱的挖掘、整理与创新。

“陇州社火疙瘩脸谱造型夸张传神、立体感强、文化内涵丰富，只用传统的方式画脸谱太可惜了。”20世纪90年代初，杨秉权大胆创新，在木锨、锅盖、葫芦等日常物件上绘制脸谱，精心创作十二生肖、二十八星宿、名著人物等系列脸谱，既保留了古朴凝重的历史感，又融入时尚元素。

多年来，他的作品屡获大奖，50件脸谱作品被中国美术馆、陕西省艺术馆等单位收藏。2025年，杨秉权被认定为陕西省省级乡村工匠名师。

“传统文化只有融入群众的日常生活，被群众所熟知、所喜爱，才能真正在传承中保持长久旺盛的生命力。”为了更好传承和弘扬社火脸谱文化，杨秉权自费出版《陇州社火脸谱》画集，倾尽积蓄建设陇县非遗馆，用2700余件实物充分展示陇州非遗的魅力。

为满足不同群体精神文化需求，近年来，陇县以社火、脸谱、皮影等多彩非遗项目为载体，持续开展非遗展演进校园、“禾苗课堂·非遗在社区”等活动。截至目前，杨秉权为陇县中小学校近3000名师生义务传授技艺80多场次，义务培训青年学员3400余人次。

“我们准备将传统技艺融入T恤、手机壳等，让更多年轻人了解并爱上陇州社火疙瘩脸谱。”谈及未来，杨秉权信心满满。（通讯员 王静静 马国强）

夏清华：把紫阳民歌唱进人心窝

“撑起那个桨哟，划起了船哟，吆起那个号子哟，走汉江哟嗬……来，大家一起唱，这个‘哟嗬’要把声音甩出来，找到那种感觉。”1月23日，紫阳县红椿镇中心学校课堂上，夏清华在教孩子们唱《吆起号子走汉江》。

“夏老师的课很有趣。他不仅教我们‘真嗓打底、假嗓拔高’的独特唱腔，还会细细讲解每首歌背后的民俗故事和生活智慧。”红椿镇中心学校学生黄晨晨说。

夏清华与紫阳民歌的缘分，始于童年的一盏油灯下。“那是20世纪50年代，母亲常在灯下一边缝补衣裳，一边轻声哼唱。那些朴素的旋律，像种子一样，悄悄落进我心里。”他说。

2003年，夏清华进入紫阳县文化馆工作。除了演出与教学，他还致力于民歌的搜集与保护。他走遍全县村落，寻访民间老艺人，将散落在茶山汉水间的茶歌、酒曲、号子、船歌一一录制、整理、归档，为紫阳民歌保存下一份珍贵的“原声档案”。

“紫阳民歌是国家级非物质文化遗产，是咱们紫阳最好的名片。传承它，是我们每个人的责任。”这是夏清华常挂在嘴边的话。

“保护传承紫阳民歌，不能只停留在保存和表演上，还要让它传下去。夏老师为建立紫阳民歌数字资源库付出了许多心血。”紫阳县民歌汉剧艺术研究中心主任王佩说。

退休后，夏清华思考最多的，仍是民歌的传承发展。“有不少商业演出邀请，我都推掉了。我最想干的，是把课堂搬到学员家中、社区广场、乡村礼堂。”他说。

他尤其注重培养群众文艺骨干，倾囊相授毕生所学。在他的悉心指导下，一批批民歌爱好者成长为“文化火种”——有人登上省市文艺舞台，有人在村里组建起文艺小队，把歌声送进田间地头、敬老院、学校。如今，每逢节庆，紫阳的村镇中常有群众唱民歌，群众的精神文化生活愈发丰盈。

年逾七旬的夏清华，嗓音依旧清亮。他说，只要有人愿意学，他就会一直教下去。截至目前，紫阳县文艺人才库人数达1095人，其中专家129人、县级文化业务骨干24人、文艺类乡土人才942人，为紫阳县文化传承注入了鲜活力量。（通讯员 储茂银）

任海燕：让陕北秧歌焕发青春

1月13日，在靖边县老年大学，任海燕向学员示范秧歌表演动作。 通讯员 陈治武摄

“十字步要脚下带劲，不能软绵绵的。”1月26日，靖边县老年大学二楼排练厅内，63岁的陕北秧歌县级传承人任海燕手持彩扇，身姿挺拔、动作舒展，为200余名年轻队员示范陕北秧歌的基础动作。

今年，任海燕被邀请担任2026年靖边县龙洲镇新春秧歌总导演。演员招募首日，200多名年轻人踊跃报名，让深耕秧歌传承10多年的她倍感欣慰：“以前，担心我们这代人老去后，陕北秧歌就没人传承了。现在，看到这么多年轻人自愿学习，我打心底里高兴，这个非遗瑰宝有更多接班人了。”

2012年退休后，任海燕跳广场舞锻炼身体，因出色的表现，被大家推选为广场舞老师。第二年，她组建起一支秧歌队，凭借早年积累的扎实舞台功底和对传统文化的热爱，正式开启秧歌教学之路。

“老式秧歌存在形式单一、乐器匮乏等问题，难以契合当代年轻人的审美需求。”任海燕坚定践行“古为今用、推陈出新”理念，全力推动陕北秧歌在守正中创新。她在音乐上采用经典民歌与现代歌曲有机结合的方式，动作设计则根据节奏灵活调整，既牢牢守住“男刚女俏”的传统本色，又显著提升了艺术观赏性。

“秧歌不是简单的肢体扭摆。男性要扭出豪爽与豪迈，女性要扭出灵动与俏美，更重要的是表演者要饱含情感、面带笑容，用真心打动观众。”任海燕这样诠释秧歌表演的核心要义。

2026年，任海燕计划利用假期举办两次秧歌公益培训，让更多人接触、了解这项非遗，并协同靖边县教育和体育局，精心编排特色校园秧歌操，稳步推进“非遗进校园”活动落地，让陕北秧歌走进青少年群体。

“呵护好、弘扬好、发展好中华文明瑰宝，是我们这代传承人的责任与使命。”任海燕坚定地说。（通讯员 陈治武 王淑弘）