一部能让观众在银幕前会心一笑、热泪盈眶的电影，往往离不开情怀的加持。它可能是对经典的致敬，对青春的回顾，对一个时代的温柔注脚。近些年，《流浪地球》系列对国产科幻的情怀、《哪吒之魔童降世》对国漫崛起的情怀，都在扎实创作的基础上赢得了观众的真诚回应。情怀是电影打动人心的重要元素，但问题在于，当情怀成为创作的唯一筹码，电影便从艺术作品滑向了情感投机。

令人遗憾的是，近年来一批打着“情怀续作”“经典重启”旗号的电影，正在透支观众对情怀的珍视。它们往往拥有熟悉的IP招牌、似曾相识的角色设定，甚至原班人马的客串助阵，框架看上去很“情怀”，内里却是一副空洞的骨架。观众走进影院，奔着“情怀”而去，带着“又看了一部广告长片”的观感而归。一部两部尚可理解为创作失误，但当这种模式批量复制，票房依然可观时，就不得不审视行业的创作生态了。

将情怀置于创作之上，本质是对电影本体的背离。电影首先是叙事艺术，一个好故事才是所有情感的根基。情怀可以成为故事的底色，却不能替代故事的筋骨。倘若主创团队的精力更多花在如何“打情怀牌”而非“讲好故事”上，作品便天然带着一种轻浮的算计感。观众不是不愿为情怀买单，而是不愿为“情怀外包”买单，为经典买单的前提，是经典得到了应有的尊重。

市场需要情怀，但更需要清醒。当情怀从创作的土壤沦为营销的幌子，它就不再是连接创作者与观众的桥梁，而是一道掩盖内容空洞的幕布。电影可以拥抱情怀，但拥抱之前请先讲好一个故事——这是对观众的尊重，也是对电影本身最大的敬意。

作者：徐一凡 张韵春

审核：贾存真 刘振华